为深化美术学专业教学改革，促进传统艺术在当代的创新发展，滇西科技师范学院艺术与航空服务学院近日特邀云南艺术学院知名教授张志平，举办了一场主题为“写意花鸟画与山水画教学”的公开课。本次活动以“传统笔墨与自然生发”为主题，聚焦云南地域文化特色，美术学专业全体师生现场观摩学习。

张教授以云南三角梅为题材，在创作中解析写意花鸟画的枝干穿插、笔墨结合与设色技法。他现场示范如何通过“勾点结合”表现藤蔓的虬曲盘结，强调“以书入画”的笔法节奏，如篆书笔意勾勒枝干，辅以侧锋皴擦增强质感。针对三角梅的设色，他演示了暑红、朱磦与胭脂的渐变调和，融入淡墨以中和艳色，突出“古艳”效果，并指出“墨色为骨，色不碍墨”的传统理念。  

在山水画教学中，张教授讲解了从一棵树到整幅画的生发逻辑。他以南方群峰为素材，剖析从局部到整体的构图原理。首先示范单棵树的笔墨结构，强调“树分四枝”的空间层次，随后延伸至树林组合，通过虚实对比与疏密节奏营造山势的绵延感。结合李可染“对景写生—对景搬移—对景创作”三阶段理论，展示如何将写生素材转化为全景式山水，并以淡墨渲染云雾、留白表现山体受光面。

 

张教授特别强调临摹与写生的辩证实践，阐释“师古而不泥古”的创作观。他提出：“临摹是笔墨程式的积累，写生则是心象的提炼。”其作品既承袭传统大写意的正大气象，又融入现代视觉语言，为地域性题材创作提供了范式。

此次公开课通过理论与实践结合，生动呈现了中国画从技法到意境营造的完整创作链条，为传统水墨的当代转化注入新思考，使美术学专业师生获益良多。